VittoTerzo

Immersa nella campagna milanese, la cascina conserva una memoria stratificata che emerge nella lapide che ricorda il passaggio di Vittorio Emanuele III nell’aprile del 1923. Un segno discreto ma significativo, che introduce un immaginario legato alla rappresentanza e al rito dello stare insieme, e che diventa riferimento implicito del progetto. L’intervento si concentra su una sala al piano terra caratterizzata da una forte identità: un camino monumentale in pietra decorata, soffitti alti con apparati pittorici e un rapporto diretto con il giardino. I proprietari desideravano trasformare questo spazio in un luogo dedicato alla convivialità, capace di accogliere momenti informali e condivisi. La richiesta non era quella di inserire semplicemente una cucina, ma di introdurre un elemento architettonico in grado di attivare lo spazio, rendendolo realmente abitabile e utilizzabile come ambiente di relazione. La cucina doveva quindi interpretare il carattere della sala esistente, dialogando con il suo apparato decorativo senza sovrastarlo, ma al contrario valorizzandolo. VittoTerzo nasce da questa esigenza come un intervento di riscrittura dello spazio domestico attraverso un gesto architettonico chiaro e misurato: la cucina non è più un semplice elemento funzionale, ma diventa un dispositivo spaziale capace di organizzare, caratterizzare e mettere in relazione l’intero ambiente. Il progetto si fonda su un principio di scomposizione delle funzioni. Le attività tradizionalmente concentrate in un unico blocco vengono distribuite in elementi distinti, ciascuno riconoscibile per ruolo e presenza: preparazione, cottura e contenimento si articolano lungo una linea continua che diventa allo stesso tempo segno architettonico e sistema che integra, con equilibrio, tutte le funzioni della cucina. La cucina si configura come un volume lineare inserito con misura all’interno dell’ambiente. Un elemento che si appoggia allo spazio senza sovrastarlo, costruito per non competere con l’apparato decorativo esistente ma per enfatizzarlo, lasciando che siano il soffitto e il camino a mantenere il loro ruolo centrale. Il lato cucina si configura esattamente di fronte al camino, come una presenza frontale e derivata: la sua geometria viene rielaborata nel volume della cappa, un tronco di piramide posizionato al di sotto dell’imposta della trave, che emerge dalla parete e sovrasta il corpo in acciaio dei fuochi, diventando elemento generatore dell’intera composizione e definendo la posizione e la gerarchia degli altri elementi della cucina. L’intero sistema cucina è realizzato come un volume continuo completamente rivestito in resina bordeaux, una finitura materica calda e profonda che richiama i toni dell’apparato decorativo a soffitto e radica visivamente l’intervento nello spazio esistente. Questo segno orizzontale compatto definisce la zona operativa e attraversa l’ambiente con continuità. A rafforzarne la linearità interviene una mensola in legno appoggiata alla controparete, al cui interno è integrata una linea LED continua. Questo elemento luminoso non è solo funzionale, ma diventa un segno architettonico che sottolinea la profondità della cucina e ne amplifica la lettura orizzontale, costruendo una soglia visiva netta e riconoscibile. Al di sotto, i volumi contenitivi introducono un contrasto contemporaneo: le ante in Fenix finitura acciaio dialogano con il corpo dei fuochi e con la rubinetteria, costruendo un sistema di rimandi materici tra superfici tecniche e superfici cromatiche. Il lavabo viene concepito come parte integrante di questo sistema. Non è un elemento applicato, ma un volume scavato all’interno della massa continua della cucina: anche la vasca è completamente rivestita in resina e appare esternamente come un semplice modulo contenitivo, rivelando solo nell’uso la sua funzione. In questa logica di scomposizione, anche il frigorifero si distacca dal sistema principale: non viene inglobato nel volume lineare, ma si presenta come elemento freestanding, autonomo, contribuendo a mantenere leggibile e pura la continuità della cucina. La composizione lavora su pieni e vuoti, su allineamenti e disallineamenti controllati, generando un ritmo che accompagna lo sguardo e struttura lo spazio senza saturarlo. Il progetto della luce si sviluppa in relazione ai vincoli dell’esistente. La presenza di soffitti decorati impedisce interventi diretti, portando a definire un sistema indipendente e sospeso. Un elemento circolare, puro e geometrico, sospeso sulla trave centrale, illumina in modo diffuso l’intero ambiente, senza interferire con l’apparato decorativo. A questo si affianca un binario lineare di sei metri, sospeso da parete a parete, che accoglie corpi illuminanti a cilindro orientati verso il tavolo. È questo sistema a definire la luce puntuale del convivio, accompagnando il gesto del banchetto con un’illuminazione più concentrata e calibrata. Il dialogo con il contesto esistente avviene quindi per contrasto e per misura: alla ricchezza del sistema decorativo si contrappone un’architettura lineare, controllata, capace di radicare lo spazio e renderlo abitabile senza alterarne l’identità. In VittoTerzo, l’arredo perde la sua autonomia per diventare architettura: un sistema continuo che non occupa semplicemente lo spazio, ma lo costruisce, instaurando una relazione equilibrata tra memoria e uso contemporaneo.